ГСО РТ впервые исполнил «Симфонию тысячи участников» в Казани

Густав Малер — симфония № 8 («Симфония тысячи»)

Ирина Боженко (сопраноБогоматерь)

Вероника Джиоева (сопраноВеликая грешница)

Ирина Поливанова (сопраноОдна из кающихся)

Мария Заикина (меццо-сопраноЖена Самарянская)

Олеся Петрова (меццо-сопраноМария Египетская)

Алексей Татаринцев (тенорВозвеститель почитания богоматери)

Василий Ладюк (баритонОтец восторженный)

Евгений Ставинский (басОтец углубленный)

История исполнения музыки Малера в России берет начало, конечно же, с дирижирования самого композитора своими симфониями в Санкт-Петербурге после революции Ленинградская филармония представила серию фестивалей Малера, во время которых состоялась российская премьера Восьмой симфонии. Однако, в течение многих лет его музыка, как и везде, пребывала в забвении, но ее возродили Кондрашин и Светланов, которые включали в программы концертов и делали записи симфоний Малера. В последние годы под началом своего художественного руководителя и главного дирижера Симфонический оркестр Татарстана постепенно включает в репертуар симфонии Малера и Брукнера. В прошлом году, после того, как он продирижировал первым исполнением Шестой симфонии Малера в Казани, Сладковский сказал мне, что намеревается записать все симфонии Брукнера и Малера после их исполнения здесь, в Казани, и в рамках собственного абонемента в Москве. В этом сезоне они уже исполнили в Казани «Песнь о Земле». Определенно, записи ГСО РТ симфоний 1, 5 и 9 на «Мелодии» впечатляющие, у Сладковского есть свое четкое представление об австро-немецком симфоническом репертуаре, и с его очень дисциплинированным оркестром, его взгляд интересен. Я был премного благодарен за приглашение посетить этот особенный концерт вскоре после того, как услышал ГСО РТ в Нанте всего две недели назад.

Впервые исполнить мощную «Симфонию тысячи» здесь, в Казани, было сложной задачей для каждого солиста и каждого московского хора; не говоря уже о том, как трудно было разместить их всех на сцене Большого концертного зала им. Сайдашева. (Сладковский пригласил восемь солистов из Большого театра и Московского театра «Новая опера»). Тем не менее, прекраснейший большой орган и восхитительные акустические свойства зала только украсили исполнение. Хор мальчиков расположился на верхнем балконе, в то время как медная группа «за сценой» находилась на противоположном балконе с другой стороны от органа. Расширенный оркестр был перед смешанным хором, а солисты — по обе стороны от дирижера.

То, что Сладковский любит нарративность в симфонической музыке, слышно в его записях Шостаковича и Малера; рецензии на сделанные им записи оркестровых произведений Шостаковича (всех концертов и симфоний) заслужили высокую оценку. В его интерпретациях нет ничего сенсационного, но позиция твердо определена благодаря углубленному изучению партитур. Вместо того, чтобы перенять общепринятый подход к произведению, он предпочитает исследовать новый.

В великолепном вступительном разделе первой части дирижер создает плотную линию из аккордов органа и грандиозного хора «Veni, veni creator spritus», усиленного блестящей игрой расширенной медной группы. Медитативное «Imple superna gratia» было прекрасно спето сопрано Викторией Джиоевой, затем к ней присоединились солисты, развивая эту вдумчивую тему вместе со смешанными хорами, их латынь была абсолютно правильной. Возникло ощущение, что я слушаю совсем не русских исполнителей, а первоклассный хор и оркестр из центральной Европы, воспитанный в австро-немецкой традиции. Конечно, в этом оркестре есть инструменты из Италии и Германии, поэтому неудивительно, что их бархатистые тембры звучат скорее по-европейски, чем по-славянски. Концертмейстер оркестра, скрипачка Алина Яконина бесподобно исполнила свой виртуозный сольный пассаж, а потом еще и во второй части. Хор мальчиков «Gloria sit Patria Domino» был великолепно лиричен до вступления блестящей медной «банды» с «Accende lumen sensibus», после чего последовало триумфальное заключение у смешанных хоров и оркестра. Пение солистов и хоров было просто роскошным, особенно женский хор, которому помогала акустика зала, безукоризненно были исполнены соло особенно меццо-сопрано, тенора и баритона и, возможно, сопрано Джиоевой, выделяющееся среди всех певцов.

Во второй части создалась напряженная атмосфера, соответствующим образом поддержанная оркестром, и прекрасно отображающая уединение горных склонов. В то же время вступление хора было призрачным и таинственным, и чудесным образом уравновешено с громыханием труб после соло Отца восторженного в исполнении Василия Ладюка, а затем сложнейшего соло баса Евгения Ставинского в партии Отца углубленного, подводящих к детским и женским хорам и их высветленному пассажу, когда они несут душу Фауста. Праздничное настроение ярко выражено в хоре «Jauchzet auf!» и прекрасном хельдентеноре Алексея Татаринцева в партии Возвестителя почитания богоматери, восторженно поющего со смешанными хорами «Jungfrau, rein im schonsten Sinn», за которыми следуют сказочные тремоло альтов, обнажающие работу струнных. Постоянный гармонический аккорд ми мажор слышен в арпеджио арф и пианиссимо скрипок, он был наиболее откровенным разделом всей работы, темой «любви», которую так лаконично определил биограф Малера Анри-Луи де ла Гранж. Волшебный оркестровый пассаж у струнного квартета, деревянных духовых, арф, фисгармонии, фортепиано и челесты приводит к финалу — как писал сам композитор — «как дыхание, остановленное красотой». С трудом приходилось сдерживать слезы.

Создалось впечатление, будто нас медленно перенесли с Земли в космос, и мы поглядываем вниз на мир, который только что оставили. Вместе с тем, как весь оркестр и смешанные хоры медленно поднимаются вверх, «Chorus mysticus» звучит праздничным ликованием, а Сладковский — главный герой этого великого спектакля — ведет симфонию к ее грандиозной кульминации. Восхитительные заключительные такты были встречены бурными аплодисментами, многие аплодировали стоя.

Это невероятно захватывающее выступление подчеркивает то, насколько повезло жителям Казани иметь в своем распоряжении такой оркестр мирового уровня и такого потрясающего дирижера, как Александр Сладковский. Он обучил и усовершенствовал эту группу музыкантов, превратил их в ансамбль, который на высочайшем уровне может исполнять великую музыку австро-немецких мастеров. Необходимо упомянуть превосходные соло оркестрантов Денис Петров (труба), Сергей Антонов (валторна), Руслан Валеев (тромбон), Венера Порфирьева (флейта) и Артур Мухаметшин (кларнет). Благодаря таким виртуозным музыкантам ансамблевая игра ГСО РТ неимоверно улучшается.

Одним из важных элементов в дирижировании было точное использование Сладковским люфтпаузы — ключа, необходимого для понимания и исполнения сложных партитур Малера. После этого концерта у оркестра запланировано повторное выступление с этими же хорами и солистами в новом концертном зале «Зарядье» в Москве. Я знаю, что Сладковский намерен записать все симфонии Малера, и, судя по этому вечеру, «Мелодия» должна записать его как можно быстрее, прежде чем кто-то другой окажется первым.

Грегор Тасси

Перевод статьи.

Источник httpseenandheard-international.com201902mahlers-symphony-of-a-thousand-is-premiered-in-kazan