Рахлинские сезоны.

   С 7 по 20 апреля в Казани проходит крупный VIII Международный фестиваль «Рахлинские сезоны». Исполняется зарубежная и русская симфоническая классика, обычно крупные формы. Посвящен Натану Рахлину, первому дирижеру Татарского симфонического оркестра. Натан Рахлин родился 10 января 1906 года (по новому стилю). То есть он Козерог, а значит относился к музыке стратегически. Во время гражданской войны служил трубачом в бригаде Котовского. В 1937 - 1941 и 1946 - 1962 годах был главным дирижером Государственного симфонического оркестра Украинской ССР в Киеве. Его назначил Хрущев, которого потряс талант Рахлина. В 1941 - 1945 годах - главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра СССР (Москва). В Украине большинство музыкантов его оркестра были евреи. В 1962 году Рахлина сняли с должности главного дирижера ГСО УССР, как писали, «изгнали, для того, чтобы освободить место для дирижеров- украинцев». Он выступал в сельских клубах для свиноводческих бригад коммунистического труда. Шостакович просил Фурцеву решить судьбу Рахлина. Было принято решение направить его в Казань, это был город, связанный с судьбой деда Шостаковича. Просил о Рахлине и Назиб Жиганов. В Казани тогда симфонического оркестра не было, и ТАССР разрешили в виде исключения создать оркестр под Рахлина в 1966 году. Для Рахлина это было место ссылки, иначе он бы эмигрировал, для Казани - звездный симфонический час. Побольше бы таких ссыльных. У Рахлина было много тайн, объективно не известно даже, когда он родился. Из-за этого КГБ якобы не разрешил давать ему звание Героя Соцтруда. Но мне кажется, мотивы были другие, Рахлин был свободолюбив. Рахлину не разрешали выезжать за границу, был даже запрет на распространение записей с его исполнением. Тем не менее его называли в мире «Моцартом дирижирования ». То есть это был дирижер номер 1 в СССР. Он создал в Казани оркестр мирового класса. Пишут, что для оркестра Рахлина был характерен «органный» тон. То есть Рахлин был «космист» в душе. «В момент исполнения он буквально гипнотизировал, парализовал чужую волю, делал каждого артиста послушным инструментом своего художественного видения. После каждого концерта мы выходили изможденными, но безмерно счастливыми», - писал Леонид Солнц. Рахлин был явно выраженным астральным дирижером, несомненно, он опирался в исполнении не на материальный звук оркестра, а на астральный звук и добивался астрального звука. В этом была гипнотичность его исполнения. Несомненно, это был, конечно, звук высших астральных сфер, уже близких к духовным сферам. К сожалению, многие современные дирижеры «застревают» на звуках низших астральных сфер. Напомним, шаманы делят астральную сферу на семь уровней. Рахлин работал на 6-7 уровне астральной сферы. Рахлин владел всеми инструментами.

Пишут, что он мог исполнять крупные симфонические произведения на обычной шестиструнной гитаре. Умер в Казани 28 июня 1979 года. В общем, памятник Рахлину вполне уместен в Казани. Давно пора издать книгу воспоминаний  о гениальном мировом дирижере Натане Рахлине. То, что делает Александр Сладковский, проводя феноменальные «Рахлинские сезоны », отдавая дань памяти великому музыканту - достойно всяческой поддержки. На открытии фестиваля 7 апреля были исполнены увертюра «Кориолан» Бетховена, Концерт №2 для фортепиано с оркестром Бетховена, солист Дмитрий Ишханов, Симфония №8 Шостаковича. Дирижировал Александр Сладковский. Во-первых, исполнение Симфонии № 8 Шостаковича у Сладковского получилось очень сильным и оригинальным, с большим собственным видением. Эта симфония была раскритикована в свое время партийным «музыковедом » Ждановым и запрещена с 1948 года по 1956 год. Хотя в мире она считается гениальной. Запись диска «Все симфонии Шостаковича» явно сделала ГСО РТ, пожалуй, лучшим на сегодня исполнителем Шостаковича в России, а, следовательно, и в мире (так как для того, чтобы духовно исполнять Шостаковича, нужно быть российским музыкантом). Во-вторых, Симфония №8 - это слабая надежда на послевоенную свободу, что жертвы отданы народом в войне не зря, что будущее после таких огромных жертв может быть только счастливым. Контрастные музыкальные столкновения частей симфонии, словно столкновения идеологии власти и духа народа, это хорошо уловил Жданов. Видно, что Шостакович надеется на свободу, но не верит в ее наступление, поэтому Симфония №8 это отображение сознания человека, который уже потерял надежду, но подсознательно жить без надежды не может. По существу, это в некотором смысле трагическое подсознательное прощание с социализмом, который бурно начался в 1917 г. и, сделав титанический рывок, внутренне надломился, не оправдав послевоенных надежд. В сегодняшних политических реалиях симфония сверхактуальна. Подобное исполнение в Москве, да даже и в Лондоне, вызвало бы фурор, настолько оно попадало в нерв. «Безмолвствование » духа народа выражено в гениальных симфониях Шостаковича. В связи со сверхактуальностью симфонии Шостаковича, исполненные произведения Бетховена были великолепны, но в них не было уже того философского трагизма истории XX века. Всетаки в XIX веке сознание человека еще не было столь разорвано, тогда был век Просвещения и путь был ясен. Обычно Сладковскому очень удавался Бетховен, помню его прекрасный цикл «Симфонии Бетховена» на заре роста оркестра, но сегодня оркестр явно стал резонатором современной российской души. И восприятие слушателем произведений Бетховена, видимо, несколько отходит в тень, перед современными трагическими реалиями. Здесь есть еще немаловажный момент: Бетховен - композитор активного европейского уверенного духа, а Шостакович внутренне надломленного пессимистического русского духа. Это две расходящиеся дороги. Конечно, помести Бетховена в сталинский СССР, как бы он писал?

Рашит АХМЕТОВ.

На снимке: Натан Рахлин