Хибла Герзмава

В. Беллини, Увертюра к опере «Норма». Дирижер А. Сладковский. Продолжается линия некоторого поворота в движении стиля ГСО РТ, начатая еще отдаленно со старта последнего сезона, показавшая себя на опен-эйре 30 августа. В первых аккордах добавляется объем звучания оркестра, звук действительно оперный проникаясь трагизмом героев, он берет планы общие, окружные, не вырисовывая какого-то индивидуального характера. Увертюра как вводное слово в этом плане рисует время (европейский двор), место действия и антураж. Правда, в конечной партии идет проработка конфликта (отрицание), трагической линии.

В. Беллини, Каватина и ария Нормы из оперы «Норма». Солистка Хибла Герзмава (сопрано). Ведущая солистка театра имени К.С. Станиславского и В.И. НемировичаДанченко, одна из самых востребованных российских певиц на мировой оперной сцене и одна из лучших исполнительниц репертуара бельканто.

Оркестр становится более аристократическим в звучании, видимо, сказались новые связи, установленные с Европой. Былой драматизм борьбы духа с силами природы уступает место закрепленности при очаге европейской элитарной культуры. Символически, это будто эволюция духа личности, ее места в истории. Аккомпанемент - в аристократично- монархическом духе множественные переклички струнных и духовых, хотя, скорее, аристократизм чувствуется именно у духовых, тогда как струнные задают фон.

Солистка академически совершенна в основной партии, оставив усилия на соло a capella, все первое произведение не выделяясь из ровного движения, потока. Второе - уже «рулада » с, наоборот, подобием горной винтовой дороги. Сильный, торжествующий финал, как раз ставящий точку в синтезе нового стиля Сладковского и его былого торжества духа.

Дж. Верди, Увертюра к опере «Набукко». У ГСО РТ увертюра - на контрастах и как раз на экстремумах то, что звучит приглушенно, - исключительно на тихих нотах и крадучись, не открываясь слушателям самостоятельно. Основная партия начинается осторожно, как бы ассоциируясь с разведкой завоевателей по отношению к иудеям. «Тема иудеев» - спокойная и неторопливая (сравнивая с дирижерами-итальянцами, это действительно монархическое элитарное прочтение, а не роковой страстный древний сюжет). Похоже на атмосферу светского бала или приема. «Маршевая» часть - наоборот, с примесью даже плясовых мелодий - настолько на разные части разделена увертюра. Есть и визитная карточка ГСО РТ - торжественная помпезность.

Дж. Верди, Сцена и ария Елизаветы из оперы «Дон Карлос». Новый стиль - как открывшаяся новая плита на геральдическом щите из стилей оркестра. К мистицизму фаустовского толка добавился, видимо, после Чемпионата мира, бурный европоцентричный аристократизм. Солистка предпочитает выдавать свои сильные стороны на коротких вставках соло, разделяя партии на академический поток, когда идет качественное прочтение «выше среднего», и смысловые вставки - акценты, которые идут уникально и великолепно. Есть и сильная сторона ее «потоков» - артикуляция, интонационное произношение партии благодаря умелому использованию особенностей итальянского языка.

Абхазия в религиозном плане имеет монотеизм, в проявлении Бога-Творца Анцва в том числе и как мир сотворенный, отсюда возможно искусство, близкое к оперным основам Италии с одной стороны, сильная интуиция об Абсолюте, с другой - необходимость это религиозное представление собою выражать, воплощать данную Богом энергию. Южный лиризм на границе с трагизмом - особая черта итальянских исполнителей, императив выкладываться не только на боевых, темпераментных партиях, но и на меланхоличных, - полностью присущ ей. Основную часть партии Герзмава пропевает меланхолично, а на кульминациях и в разрешении партий - перекличка между оригинальным элементом декора, либо амплитудой, либо ударное вибрато, либо долгая нота. Выносливость - отдельная черта программа достаточно насыщена для оперного вечера. А следовательно, Герзмаве пришлось расставлять усилия, чтобы не упустить также принцип возрастающей динамики концерта. Идейное наполнение солистки - переплетение романтизма, южного лиризма - откуда как раз и вырастает итальянская опера когда горячий южный темперамент встречает глубокое вчуствование в мир. Проведение мира через себя - это энергия, которая аккумулируется во вложение в характер. Отсутствует немецкий, северного рода перфекционизм, жесткость упрямства, отчего образуется контраст в стилях оркестра и солистки она порой кажется слишком академической для оркестра, пытающегося представить накал «за край». Хотя основа оркестра - стык мирского- светского с присутствием христианского Бога, основа Герзмавы - светский лиризм с интуицией абхазского представления Творца, отсюда базис для диалога.

Дж. Верди, Сцена, ария и молитва Дездемоны из оперы «Отелло». Основная тема инструментального вступления - смирение перед лицом Бога. Здесь молитва не мистическая. Католическо-исповедальная, индивидуальная, а не сопричастная. По динамике произведение идет от успокоения перед лицом высших сил до конфликта, который обусловлен упрямством, настойчивостью внутри. Следовательно, это молитва больше внешняя, нежели внутреннее ощущение, религиозный опыт-откровение. Больше способ выйти на диалог с самим собой. Отсюда и окрашено произведение не в оптимистичные внутренние тона, а в драматические внешние. Хотя некоторые проблески совести солистка ставит в последние аккорды первой части. Постоянная борьба разума и сердца заявлена как главная тема.

Даже здесь Сладковский отражает тему противостояния духа и природы в человеке, в итоге выходя на пласт гармонии, исключая из своих нот борьбу, доводя до, наоборот, созвучия. Чего, правда, героиня Герзмавы достигает или на последних аккордах - или будет биться с собственной природой и внутренней гармонией опять - точка не ставится. Однако некоторая интуиция, вера остается за оркестром, что все же эта молитва хоть както повлияет на ее жизнь, изменит ее. Такой спектакль разыграли голос солистки и интерпретация Сладковского.

Дж. Верди Ария Леоноры («Pace, pace») из оперы «Сила судьбы». Стиль Хиблы Герзмавы можно охарактеризовать следующими особенностями аристократичный, академический, диалектичный «ровный - на смысловых акцентах» (отчего такая сила голоса), оригинальный в элементах декора партии, относящийся к историческим основам итальянской оперы, с удачной артикуляцией (в связи с отличной постановкой итальянского языка), умелое владение «вибрацией » голоса. Стиль Сладковского - поиск евразийского пути на стыке, однако идет он через европейский аристократизм, с примесью восточных мотивов, и с интересом к восточному звуку, что объединяется для него в просвещенной части России, куда он относит Казань.

К. Сен-Санс, Антракт к III действию оперы «Самсон и Далила». Здесь во всей красе авторский стиль Сладковского - выстраивание не панорамнообъемной картины, а отдельных инструментов, не групп, а именно отдельных музыкантов. Созвучия формируются за счет того, что каждый инструмент, зная идеально свою партию, при частотном конфликте выделяется дирижером, оттого повышенный общий фон громкости, что подхватывается акцентированными ударными.

Таков обширный по материалу и эстетике концерт. Завершает программу Э. де Куртис, «Я так тебя люблю!». На бис - Д. Будей, «Букет цветов из Ниццы», второй бис - Дж. Гершвин,«Summertime».

Руслан АХМЕТОВ. На снимке Хибла Герзмава.